antes de subir à tona dá-nos a ver um conjunto de obras de Cristina Robalo que, de forma coesa, explorando diferentes formatos, se desenvolvem em torno do desenho. Apresentando uma natureza vincadamente táctil, as obras caracterizam-se por uma manualidade expressiva, presente nos papéis riscados, cosidos, perfurados, dobrados e colados, e no moldar dos pequenos bustos de pasta de grafite que, de modo instalativo, ocupam as paredes. Uma
natureza táctil que também se afirma no recorte hático que a fotogravura e as fotografias exaltam, ligando a textura ao olhar e, ainda, na construção estratificada que a composição sonora assume.

Uma tatilidade que, no fundo, reforça a ideia do desenho como ligação entre a procura e o fazer, assente no intercâmbio do olhar com a mão e do pensamento com a intuição. Em boa verdade, dir-se-ia que o trabalho d artista foca a elasticidade de algo que está em transformação. Algo que, cativantemente, perscruta os limites da percepção, guiando a atenção para que se revela e o que se esconde (a cor dos recortes e o papel obscurecido), para o que desponta e o que perece (os bustos que se assomam à nossa frente, e as raias secas que se encerram em imagens de pendor taxonómico).

Algo que aponta um hiato entre a vida e a morte (os bustos são instrumentos que riscam e se gastam, e as raias ressurgem como matriz que origina os desenhos), reinventando o estudo científico e a sugestão especulativa, em
sobreposição poética, num lugar desconhecido. Um lugar longínquo, inesperadamente familiar, que encontramos espraiado entre o gabinete de curiosidades, o imaginário da mina, o espaço celeste e o fundo do mar.

Sérgio Fazenda Rodrigues